Une bd melant fantastique et détective qui s'adresse principalement aux pré-ados. Le dessin et les couleurs sont agréables. Le scénario agrémenté de quelques touches d'humour reprend les grands thèmes cher à son public cible : l'école, les amours, les disputes, ... Si le tout peut sembler cousu de fil blanc, on est quand même surpris par le scénario. C'est une excellente entrée dans le monde de la fantasy pour les enfants.

Des dessins magnifiques et un humour très efficace pour toute la famille. Les plus exigeants reprocheront que le cheminement est un peu trop long, que les gags peuvent être un tantinet plus condensé.

Je ne sais pas si initialement la série était prévue en deux tomes, mais la conclusion du deuxième tome et pour le moins très abrupte. Ce qui gâche un peu la dynamique lancé au premier tome. Il est difficile de croire, au vu de la qualité de l'œuvre depuis le début que la fin était prévue comme ça.

Une mise en place réussie d'une histoire intrigante. La tension monte au fil des pages pour laisser un Cliffhanger très réussi. Graphiquement et scénaristiquement de très bonne facture.

La multitude de personnages et de références à certains personnages ont rendu le récit très hermétique. Les souvenirs de la série mère étant déjà très loin, j'ai entamé cette série (en vue d'une potentielle dédicace) avec quelques lacunes. Cette œuvre se lit difficilement, si on a Pas les références de la série Merlin.

Soutenu par un dessin agréable, l'auteur prend le temps d'installer sont histoire. Même si on ne comprend pas encore tous les enjeux, on sent qu'on se dirige vers un récit épique.

L'auteur va un peu plus loin dans sa vision de l'écosystème de son monde, et par extension le nôtre. L'étape qui suit le bien-être animal dans sa globalité est le végétarisme, voir le véganisme. Et la je trouve que cela coince un peu. Si on peut envisager ce mode de vie pour les humains, je trouve que ça tiens moi la route pour d'autres espèces animales, aussi anthropomorphe soient elles. Si on fait abstraction de la partie engagée, cela se lit sans déplaisir et le tome suivant s'annonce assez explosif.

Suite à une fin tonitruante du cycle précédent, l'intrigue se concentre sur le fils adoptif, l'héritier de Solo, Legatus. La vision de l'auteur prend une tournure christique. On comprend vite la place du bien-être animal dans cette œuvre. Bien-être animal opposé à l'ignominie humaine, caricaturée par une image crypto-nazie. On change de direction par rapport au premier cycle, mais cela reste plaisant!

Décidément le sort s'acharne sur notre héros. Il n'est jamais à l'abri du pire dans ce monde hostile, sec, poussiéreux et aride en été, froid, enneigé et au déplacement pénible en hiver. Même si cette machine à tuer, semble invulnérable et déterminée dans ses objectifs le chemin reste difficile et incertain. Au travers de ses aventures, Solo, que l'on a beaucoup décrit comme un cœur dur et implacable, va nous montrer sa part "d'humanité" et de bienveillance. L'auteur continue de nous décrire un monde chaotique et n'hésite pas à mettre en lumière les travers de notre propre société. Toute la violence que l'on découvre au fil des pages, fait écho à la violence de notre monde. Même si cette dernière est moins physique que mentale par rapport au monde de Solo. Encore une belle réussite graphique et symbolique. Le scénario sans être étourdissant reste emballant.

Un graphisme relevé, nerveux qui tranche avec l'approche scénaristique plus philosophique, plus introspectif. Le narrateur arrive à nous faire vivre une aventure épique, riche en questionnements et en émotions avec, finalement, très peu de dialogues. Un vrai tour de force. Une série à découvrir de toute urgence.

Une bd où s'alterne combat violent et introspection. Ce récit anthropomorphe, avec quelques touches d'humour, est servi par un graphisme très emballant. Oscar Martin nous dévoile une partie de cet univers post apocalyptique (à la mad max). Un univers riche en races animales avec leurs caractéristiques propres. Malgré un scénario assez simple, ce premier opus très réussi est de bon augure pour la suite.

Le recit redemarre et evolue doucement. Enfin de l'interaction avec des personnages extérieurs d'Alexandria. Une interaction qui ne consiste pas seulement à jouer au jeu de celui qui survivra. Les auteurs font percoler l'espoir de la reconstruction de l'humanité, mais il aura encore beaucoup d'obstacle. Notamment une certaine personne dont on cite le nom par ci par là, et qui va devenir un des "vilains" les plus emblématique de la série et des fictions en général, Negan.

Si les graphismes n'ont pas baissé en qualité, le scénarios lui est monté d'un cran au niveau de l'originalité. Si certaine situation sont des autoroutes narrative, l'auteur arrive à nous surprendre au détour de l'un ou l'autre case. Ce deuxième tome est clairement meilleur que le premier, car il a gardé tout les qualités du premier et a légèrement gommé ses défauts.

On assiste à un petite baisse de rythme dans l'action pour avoir un tome beaucoup plus bavard. Il y a quelque redondance, ou quelque rappel de situations déjà rencontrées dans les tomes précédents. L'action est véritablement passée au second plan dans cet épisode pour laisser place à l'interaction des personnages. C'est ce qui fait la force de la série, mais on a véritablement tourné en rond. Il est évident que dans un monde aussi hostile, les cartes sont sans cesse redistribuées, alors pourquoi passer un tome entier à nous rappeler l'état psychologique de de chaque personnage, si au bout du compte rien n'évolue vraiment? Bref, un tome presque pour du beurre dans ce long récit post-apocalyptique !

Magnifique ! Même si certaines révélations sont prévisibles, la narration reste très efficaces et arrivent à nous faire passer par une belle palette d'émotions plus intenses les une que les autres. Emotions soutenues par un dessin magnifique aux couleurs pastelles rajoutant un supplément d'âme et d'émotion. Assurément, une des œuvres les plus solides de Mickael .

Quel talent ! Arriver à mettre de la poésie, de la finesse dans l'enfer du New York de la grande dépression économique cela touche au génie. La qualité du dessin, nous plonge dans une ambiance feutrée pour mieux nous surprendre par la violence des bas fonds. La narration subtile, nous ceuille pour vivre une histoire pationnante et riche en émotions. Bravo !

C'est vraiment dommage que le dessin diminue la qualité de l'oeuvre. Je dis le dessin mais c'est plutôt son irrégularité. De très belles planches très appliquées avec beaucoup de détails graphiques sont suivis de dessins bâclées, flous avec des personnages presque diforme. Est ce du au rythme de parution ? Je ne me l'explique pas. Malgré tout, ça se lit avec beaucoup d'émotion reste de très bonne facture.

Encore un chapitre qui analyse une facette de l'humanité. Une analyse imbibée de violence qui n'est pas si gratuite que ça.

Un épisode avec une tension moins en crescendo qu'à l'habitude, mais avec plus de moment "coup de poing". On a encore une belle analyse de l'Homme est de ses contradictions. Ce côté sauvage de l'humanité cadenassé par la vie en société. Cadenas qui éclate en mille morceaux à cause des circonstances auxquelles sont confrontées les personnages de cette série. Une très belle introspection des personnages, qui me fait dire, après seulement un tiers de la série, que les comics sont nettement au dessus de la série télévisée d'un point de vue efficacité et rythme narratif.

Un ouvrage très intéressant, ou les mots se manient avec délectation et finesse, mais peuvent parfois avoir le tranchant d'une épée. Passons les quelques anachronismes pour apprécier cette histoire tout publique qui prête à sourire et parfois à rire. Le dessin simple et expressif accompagne magnifiquement les aventures de notre héroïne qui a, c'est le moins qu'on puosse dire, de la suite dans les idées.

Un tome de transition pour un nouvel arc narratif. Plus orienté sur la psychologie des survivants, ce tome reste appréciable et participe à la construction des riches personnalités qui animent la série.

Sans conteste, un des tomes (avec le tome 5 : monstrueux) le plus intense de la série. Les auteurs ne ménagent nullement leurs personnages, ni leurs lecteurs. Cette partie particulièrement réussie donne une nouvelle direction à la narration qui s'était quelque peu "assoupie" à l'image des personnages dans leur "confortable" prison. Un très bon tome de cette remarquable série.

Si le fil narratif est de très bonne qualité et les rebondissements enrobés de violence sont d'une efficacité redoutable, le bas blaisse au niveau graphique. Il y a beaucoup (trop) de fois, où on confond les personnages, et ça diminue quelque peu la fluidité de la lecture. Malgré ça, on suit avec nervosité et fébrilité nos survivants et on reste accroché au récit tout au long de ces pages intenses.

Si la mécanique de narration commence à être éculé, le dessin reste très efficace et très drôle. Néanmoins, on passe un bon moment avec la lecture de cette BD "Feel Good".

Le titre de cet épisode porte bien sont nom : Monstrueux. Je n'avais plus été choqué à ce point par la violence, pas toujours suggérée, depuis longtemps. Les auteurs nous maltraitent autant que leurs héros. L'écriture et la mise en page sont remarquables, pour un maximum d'émotion. Une bonne grosse claque.

L'histoire est intéressante et la construction de la légende de Robin des bois est originale. Le point de vue des auteurs, sans vraiment sortir des sentiers battus, mérite que la série soit suivie. Au niveau graphique, les dessins sont très réussis contrairement à certains découpages. Ça manque également de fluidité dans certaines scènes d'action. Il y a un mieux par rapport aux épisodes précédents, mais il reste quelques lacunes à corriger.

Je suis fan de la série tv depuis la première heure, et je dois avouer que ce tome m'a donné des émotions et a réussi à me surprendre. Un scénario très consistant avec beaucoup de matière de réflexion. Même si le scénario est très semblable à la version télévisée, le format comics induit une remise en question plus intense de nos principes de vie occidentale, à moins que ce ne soit le talent des auteurs. La vérité est probablement un mélange des deux. Au niveau graphique, le noir et blanc fonctionne très bien, et le coup de crayon de Charlie Adlard est tout à fait remarquable. Après seulement 3 tomes, on comprend facilement pourquoi cette série a si bien fonctionné, au point de devenir culte.

C'est un exercice bien compliqué de lire les comics après avoir découvert la série télévisée. Surtout quand on est fan de la série, et que beaucoup de Bédéphiles disent que le comics est mille fois mieux ! Même si mes souvenirs sont assez lointains du début de la série (la série à débuter en 2010, donc il y a pas moins de 12 ans), on se prend au jeu des comparaisons. Tel personnage est plus vieux dans la série, tel personnage ne meurt pas si vite, ... Et pour l'instant je ne peux pas dire que je trouve une forme supérieur à l'autre. Les deux œuvres étant de très bon niveau, si on part du principe que le comics a inspiré la série télévisée, on peut dire, sans rougir, que tout le mérite de leurs succès revient en grande partie au comics.

Tome ultime de cette série autobiographique, que l'on referme avec une pointe de regret. Celui que ce soit "déjà" terminé, car ce fut un vrai plaisir de lecture. Le talent de Riad Sattouf pour faire passer des émotions d'une telle intensité avec un coup de crayon aussi épuré et simple (Simple n'étant du tout utilisé péjorativement) est remarquable. Qualité du scénario, nous fait vibrer et on ne peut que confirmer l'adage : La réalité dépasse la fiction.

Le format et le principe empêchent les auteurs de donner de la consistance à ces chroniques. Il aurait fallu pour ça des histoires un peu plus longues et éventuellement des gags en 2 pages. Au lieu de cela on est entre les deux et on se demande bien où le scénariste (oui, ils sont deux mais contrairement au dessin ce sont toujours les mêmes au commandes) veut nous emmener. Toute fois mention spéciale à l'histoire : La peine maximale. Qui avec les mêmes contraintes que les autres arrive à distiller de l'émotion en quelques pages seulement. Une série de niche pour les inconditionnels de la série Sillage.

Un cran au dessus du tome précédent, les chroniques sont déclinées en mode manga (avec sens de lecture adaptée, s'il-vous-plaît). On rattrape un peu de consistance, en travaillant la "back ground" des personnages secondaires de la série. Graphiquement,on passe du style comique au style nerveu,sans oublier le style semi réaliste et chaque nouvelle mérite sa place. Seul bémol, la dernière histoire est illustrée dans des couleurs trop sombre et sans contraste. On distingue difficilement les actions, si bien que je ne suis pas sûr d'avoir compris tout ce qui c'est passé. Un tome qui redonnera un peu de baume au cœur des fans, les autres ...

Le tome le moins intéressant depuis le début. S'il apporte par petite touche une meilleure compréhension de l'environnement de Nävis dans la première partie de la série mère. La grande majorité du temps cela reste anecdotique. Le fait que ce soit de très courtes histoires, ne laisse pas l'occasion aux auteurs de créer quelque chose de consistant. La dernière histoire peut prêter à sourire ... mais quand on comprend la tentative qui se cache en dessous le sourire devient devient jaune, quand il ne s'efface pas complètement. Un tome à oublier très vite, même les fans "hardcore" auront du mal à le sauver.

Si on ne peut pas à proprement parler de bande dessinée, on est bel et bien devant du Fabcaro pur jus. Son ton décalé fait toujours mouche. J'ai un peu moins accroché au concept roman photo. Je trouve que ça diminue la force comique de l'ouvrage. Les auteurs m'auront provoqué quelques rires, mais on est loin, de ce qui reste pour moi la BD majeure de Fabcaro, Zaï Zaï Zaï Zaï.

Si nos héros on survécu à l'hiver et au froid, ils doivent maintenir la pression sur Silvio qui entend bien conserver sa main mise sur le château. Pour cela, il a sa disposition les chiens de garde qui protègent contre les loups (que personne n'a jamais vu) mais qui peuvent également mordre ceux qui refuse de travailler. Miss B continue à incarner la révolte passive et le besoin de justice, d'équité et de démocratie. Le chemin est encore long, mais la communauté est unie comme jamais. On sent que tout peut basculer d'un instant à l'autre. Un peu moins intense mais toujours autant engagé ! On est ici face à un album de transition qui prépare le dernier (?) épisode qui clôturera la série. Coté graphique, tout en restant magnifique, le coup de crayon de Delep m'a moins marqué cette fois-ci. Un album qui valait vraiment la peine d'être attendu !

Un tome plus cohérent dans la structure que les deux précédents. Si on garde le principe des dessinateurs différents par histoire, les récits se suivent comme des épisodes d'une même histoire. On s'attarde un peu plus sur la problématique du peuple du "tiers monde" du convoi à savoir : les Ftoros. Cela continue à s'adresser à une certaine catégorie de lecteur, ceux qui ont soif de savoir plus sur les coulisses de cet univers.

Un recueil de petite histoire gravitant autour de Nävis et de ses aventures avant et pendant sa découverte du convoit Sillage. C'est plutôt inégal, aussi graphiquement qu'au niveau scénaristique. On passe par des histoires qui soulignent le caractère de certains personnages importants de la série mère, par des histoires qui apportent des petits détails sur certains passages de la série et des histoires qui ne sont finalement qu'un clin d'œil pour les fans et n'apportent rien de vraiment intéressant. Un ouvrage réservé pour les fans, les autres passez votre chemin.

Un recueil d'histoire courte, n'ayant presque aucun lien entre elle si ce n'est le monde de Sillage. Chaque récit reprend une partie de la série mère pour aller plus loin, tantôt dans le registre de l'anecdote, tantôt dans un autre point de vue d'une séquence, tantôt dans un délire burlesque, ... L'ensemble donne un résultat très inégal qui ne séduira peut être que les fans et les connaisseurs.

Un album très plaisant pour peu que l'on adhére au concept et à l'esprit. Les auteurs ont mis de côté le trash et l'irrévérencieux pour aller plus dans l'absurde. Et pour ma part ça fonctionne. La vision des auteurs et leurs critiques de notre monde occidentale et développé n'a pas faiblit,même s'ils ont mis un peu d'eau dans leurs vins.

Un épisode un peu plus subtil que le précédent avec une généreuse couche d'humour. Ce deuxième opus mélange plusieurs références d'autres partie de la série (chroniques et série mère) avec beaucoup réussite. C'est un exercice réussi qui garde une belle cohérence malgré le côté "casse gueule" de l'exercice. Reste à voir si les auteurs vont avancer par one shot, ou vont nous proposer un arc narratif audacieux et intéressant.

Une approche intéressante d'une partie de la formation de Nävis. Dans un style plutôt manga, les auteurs nous dévoilent les raisons pour lesquelles notre héroïne travaille plutôt en solo. Ce n'est pas mauvais, ce n'est pas indispensable non plus, mais on passe un bon moment dans un style graphique qui change de celui de Buchet.

Un humour délicieusement absurde et politiquement incorrecte. Dans la lancé du premier, le concept de la case dupliquée avec juste les dialogues qui changent rajoute un coté humoristique et augmente le coté "con" des protagonistes du gag. Sans le coté répétitif je suis certain que l'œuvre perdrait en puissance. On pourra trouvé l'humour un petit peu moins trash que dans le tome précédent, mais cela reste un album plus que plaisant !

Un tome qui achève de manière convainquante cette série. Tout au long de celle-ci, la qualité graphique n'a jamais déçue. Seul la mise en scène de l'action était un moins bien réussie. Beaucoup de scènes d'action ne sont pas lisibles au premier coup d'œil. Parfois il faut relire plusieurs fois pour comprendre le déroulement des combats ,des mouvements de troupes ou des infiltrations dans les places fortes. Si la partie "superficielle" de la série est clôturée, on peut avoir un petit goût de trop peu par rapport à l'histoire décrite dans les annexes, des puissances divines qui manœuvrent dans l'ombre. Je reste convaincu qu'il reste des choses à raconter dans univers. Mais ne boudons pas notre plaisir, cela reste une lecture de qualité.

La qualité graphique est toujours au rendez-vous. Les différents personnages vus tout au long de la série se retrouvent au même endroit pour le dernier affrontement. La mise en place et la tension montent en crescendo tout au long de ce tome pour ce clôturer ... au tome suivant. Une belle montée en puissance, soutenu par un dessin magnifique.

La qualité de ce dessin incroyable, qui n'a jamais faiblit depuis le début, est au service d'un concept et d'un scénario tout aussi incroyable. Les auteurs atteignent la perfection quand ils nous introduisent, comme dans le tome 2, une nouvelle communauté. Ils nous font découvrir des concepts et des structures sociales aussi intéressants qu'originals. Les préfaces et les annexes complètent parfaitement le récit et sont indispensables à la compréhension de l'univers et de ses enjeux. Les auteurs ont mis du temps à "sortir du bois", mais à présent le message et le concept général (ainsi que le titre de la série) sont clairs et limpides. L'originalité du concept, la créativité au niveau des différentes communautés et la qualité du dessin font de cette série une des meilleures du genre.

Un concept assez intéressant saupoudré d'humour noir et irrévérencieux. Les auteurs n'ont aucun complexe à pousser les curseurs loin de ce qui est habituellement considéré comme "politiquement correcte" ou "grand public". Un vrai plaisir pour les amateurs, même si le niveau est assez inégal.

Ce tome ci m'a semblé plus confus. La trame générale est claire, mais les personnages secondaires nous sont complétement étranger. Heureusement, les annexes en fin de tome nous éclaireront un peu par rapport à ces inconnus. Les graphismes sont toujours aussi qualitatifs, mais l'enchainement des scènes d'action sont mal réfléchies. On ne comprends pas toujours le déroulé des actions. Hormis c'est deux "points" noirs, la série reste entrainante, complexe et très originale. Un "must read" !

On bascule du côté de "l'ennemi", et toutes leurs infrastructures politiques, avec son système de castes sont passionnantes. Le lien avec le premier tome ne saute pas aux yeux dès le début, mais il est introduit en cours de route. On sent que même s'il semble y avoir deux intrigues distinctes qui influent l'une sur l'autre, les finiront par se rejoindre à un moment où un autre. Les dessins et le choix des couleurs sont d'une justesse remarquable et l'ambiance délivrée par les auteurs est originale et réussie. Un bel ouvrage du point de vue scénaristique et graphique.

On est face à un détective privé à la petite semelle, Frank Armstrong, qui reçoit une mission de sauvetage de la fille d'un dangereux truand. Il finit par accepter cette mission par ce que quelques billets sont toujours le bienvenu. Et ici, en l'occurrence il y en a beaucoup. Seulement il y a un souci, on lui a diagnostiqué une tumeur cérébrale. Il en résulte une notion de temps qui devient fluide et qui peut se traduire par des sauts dans le temps très déstabilisateurs (autant pour le personnage que pour le lecteur). Au fil des pages, on se rend compte que l'argent n'est pas la seule raison pour laquelle Frank a accepté ce boulot. En chasse de ses fantômes du passé, arrivera-t-il à accomplir sa mission ? L'originalité du scénario et de la mise en scène est remarquable, inspirée et accroche le lecteur dés les premières pages. Tout au long du récit, on est pris dans cette histoire de sauvetage qui voit ressortir, au grès des caprices de la maladie, des scènes du passé ou du futur. La structure, même si le fond est totalement différent, n'est pas sans rappeler le film : Memento. Et ça ne m'étonnerait pas que ce roman graphique soit un jour adapté au cinéma. Avec un style nerveux et un peu brouillon , Noel Tuazon arrive à donner une ambiance de polar parfaitement maitrisé. En temps normal, je ne suis pas client de se type de dessin. Cependant, ici il colle tellement bien au récit et les jeux de graphisme pour souligner le contexte temporel sont tout simplement géniaux. Tout ces éléments font de cette bd un must pour tous les amateurs de polar et pour les autres aussi !

Une œuvre tantôt marrante, tantôt mélancolique, tantôt bouleversante mais toujours authentique. Et c'est vraiment le côté authentique qui arrive à nous faire passer autant d'émotions. L'autrice déploie tous ses talents pour nous raconter des moments intimes de sa vie. Elle arrive avec beaucoup de pudeur à nous transmettre quelque-chose à la fois universelle et très particulier. Une belle surprise.

Un opus qui ne fait pas réellement avancer la trame de fond. Il y a bien quelques éléments qui nourrissent l'histoire principale, mais on arrive pas à l'intensité du tome précédent. Ce tome-ci, une fois n'est pas coutume, les auteurs développent leurs points de vue d'une situation présente dans notre monde en la transposant dans l'univers de Sillage. Ils n'ont jamais vraiment été subtils dans cet exercice, pourquoi le serait-il cette fois-ci ? Cela reste un tome agréable, mais qui ne marquera certainement pas la série.

C'est le tome que tous les fans attendaient depuis le premier tiers de la série ! Enfin, on en apprends plus, beaucoup plus sur les origines de Nävis. Et l'attente en valait la peine. Avec notre lot de révélations intéressantes et surprenantes et une histoire bien construite avec des rebondissements et des intrigues à tiroir, des graphismes une toujours au niveau, on ne peut pas bouder notre plaisir. J'ai passé un très bon moment, même si Nävis n'est présente que dans quelques pages.

Le concept n'est pas vraiment original, mais le point de vue et les petites subtilités amenées par l'auteur sont par contre originales et convainquantes. C'est réellement prenant, on a du mal à s'arrêter au milieu de l'ouvrage. Si la structure est quelque peu déconcertante au début, la conclusion est d'une limpidité rare dans ce type de récit. Le côté graphique n'est pas en reste. Les dessins singuliers sont accrocheurs, nerveux et collent parfaitement au récit. Une très belle réussite.

Si la construction est vraiment originale, le concept de cette nouvelle race alienne remarquable et au potentiel incroyable, le fond de l'histoire n'évolue pas vraiment. Si Morvan avait su inclure ce scénario écrit pour un tome dans la trame générale de Sillage, comme il l'a réussi dans plusieurs tomes, cela aurait été un des tous meilleurs de la série ! Un album plaisant, avec un structure très intéressante ... mais ça s'arrête là.

Un récit haletant qui est en lien directe avec le tome précédent. Ce n'est pas la première fois que toute la colonie de Sillage est en danger, mais l'intensité et le rythme imprégné dans cet album sont très efficace. Contrairement aux tomes précédents, on a pas cette sensation de "il peut rien leur arriver", par conséquent on vibre, on a peur pour nos héros qui, une fois n'est pas coutume, sont en fâcheuse posture. Un tome très réussi malgré le fait que le tout reste très superficiel par rapport à la trame centrale de l'histoire, et qu'on a pas réellement de nouveaux éléments qui construisent cette superbe série.

Après avoir clôturé deux cycles en trois tomes, il s'agit de relancer la série dans un nouvel arc dramatique, et ce n'est pas trop mal réussi. Après 17 tomes, il est normal que l'intensité ne soit pas équivalente d'un tome à l'autre, nous dirons donc que ce tome-ci est un cran en dessous de trois dernier. L'action est plutôt linéaire, certains retournements situations sont prévisibles, seule la conclusion relève le niveau scénaristique. Les graphismes qui n'ont jamais déçu depuis le début de la série sont une nouvelle fois de bonne facture. L'ambiance "Steam punk révolution française" est remarquable et savoureuse et du même tonneau que le tome 3 qui était déjà très réussi. Un démarrage en douceur d'un nouveau cycle qui trouve ça place dans cette belle série.

Une bd révélant un partie de l'Histoire américaine rarement exposée. Une zone à cheval sur le Texas, l'Oklahoma et le Kansas où pendant les années 30, il n'a pas plu pendant 10 ans. Cette sécheresse conjuguée aux tempêtes de sable induites par celle-ci, rend la vie tout simplement impossible. Et malgré tout, les habitants de cette région font preuve d'une certaine résilience. Ce phénomène aura déplacé pas moins de 2 millions d'américains, comme décrit par Steinbeck dans Les Raisins de la colère. Le récit suit un photographe, John Clark, envoyé par une structure de l'état pour illustrer la détresse des citoyens dans le Dust Bawl (bassin de poussière) afin de leur venir en aide. Confronté à ses propres questionnements la rencontre avec cette population, la dureté du climat va transformer le personnage. Le récit se construit essentiellement sur le graphisme, avec peu de dialogue, à l'instar du coté taiseux de ces agriculteurs résilients. Il s'en dégage une force narrative chargé d'émotion à la hauteur de son sujet. Un bel ouvrage qui a le mérite de raconter une histoire méconnu avec simplicité et intensité.

Deux clôtures de cycle en trois tomes !? Morvan ne nous avait pas habitué à ça ! Ou peut être est ce un changement de structure narrative, qui aurait sans doute enrichi plusieurs tomes précédents, en deux volumes par histoire? Peu importe, les trois derniers épisodes sont de très haut vol. Tous les ingrédients sont réunis en condensé, la où certains tomes sont dilués au possible. Un graphisme mêlant créativité et esthétique de qualité remarquable. Buchet est une nouvelle fois au top. Une intrigue principale dense évoluant de manière convainquante tout en gardant quelques zones d'ombres, qui donnent tout la saveur du récit. Et enfin des révélations tonitruantes que les auteurs nous ont délivrées avec trop de parcimonie dans cette grande et longue saga. On pourrait éventuellement reprocher aux auteurs d'avoir laissé sur le côté toute l'approche critique de notre société. Mais étant donné la qualité des derniers tomes, on peut passer l'éponge pour l'instant.

C'est une bd qui s'adresse à un publique jeune, ou qui est resté jeune. Il y a deux trois très très bons gags, mais ayant lu les "originaux" dans ma tendre jeunesse, je ne retrouve pas la magie de cette époque. Peut-être que si je l'avais lu à cette époque, j'aurais plus accroché?

Après avoir connu une fin de cycle digne de ce nom, avec quelques nouveaux personnages annonçant un nouveau cycle des plus pationnant, les auteurs avancent de manière intéressante. La trame de fond initié lors du tome précédent progresse en toute discrétion avec un mélange équilibré d'action et de mystère. De son côté Nävis, continue de découvrir amèrement toutes les perversions qui jalonnent les travées de Sillage. Agrémenté de quelques révélations pour clôturer, ce tome est un agréable démarrage de cycle.

Un des meilleurs tomes depuis le début de la série. Premièrement, parce que le suspens est à son comble. Avec le cliffhanger du tome précédent, avec la tension introduite par le nouveau "danger" sur la route de Nävis, c'est presque une des première fois qu'on doute sur la capacité de notre héroïne à se tirer de cette situation. Deuxièmement, parce que qu'on a un certain nombre révélation sur les zones d'ombres parsemées depuis le tome 4. Une conclusion cohérente sur ce qui intriguait les fans (dont je considère dorénavant faire parti) de la série. Une conclusion plus que bienvenue, même si elle est délivrée en une demi page. Troisièmement à cause du rythme, il n'y a pratiquement pas de temps mort. On enchaine les scènes d'action, illustrées avec maestria et le sentiment de danger et d'urgence induit par ce tempo est pratiquement omniprésent. Les fans ne seront pas déçu par ce tome nerveux et violent, qui arrive à point pour clôturer une intrigue qui commençait à s'essouffler faute de concision dans la narration (10 tomes pour clôturer!).

Partie sur une bonne lancée, cette bd est presque réussie. Soutenues par un graphisme une nouvelle fois à la hauteur,les scènes orientées polar et les scènes plus cocasses sont cohérentes et jouissives. On prend un vrai plaisir à suivre notre ancien légionnaire dans ses périples tantôt touchant, tantôt violent, tantôt comique. Malgré ça, je trouve que la conclusion arrive un peu vite et la cloture de ce tome paraît quelque peu bâclée. Une suite qui déçoit légèrement, les auteurs auraient pu prolonger le plaisir avec un tome supplémentaire.

Un premier tome emballant. Les auteurs se lancent dans un polar teinté d'humour des plus intéressant. Le dessin agréable et expressif accentue tantôt le côté comique, tantôt le côté gangster. Pour moi qui suis belge, j'aime beaucoup les références et les tics de langage de Van coppens. Un premier tome très emballant qui nous laisse dans une situation très délicate.

Dans la même lancée que le tome précédent, les auteurs reviennent avec un concept très intéressant et inspiré. J'ai pratiquement lu le récit d'une traite tellement il est prennant. Et pour clôturer un cliffhanger digne des meilleures séries.

La capacité des auteurs à inventer des mondes et des concepts de monde est une fois de plus remarquable. Le scénario est très intéressant, alors qu'on reprend l'histoire de fond là où on l'avait laissé il y a plusieurs tomes. Et ce n'est pas plus mal, car on avait, je pense, fait le tour de la question concernant les remords de Nävis. Le récit est très bien construit et le graphisme est toujours au meilleur niveau.

Un tome, de nouveau, graphiquement très réussi. L’ambiance Japon médiéval illustrée par Buchet est remarquable. On appréciera le changement de personnalité de Nävis, amorcé au tome précédent, passant d’une Nävis naïve, impulsive et colérique à une Nävis plus posée et désabusée. Le scénario est bien construit, et Morvan arrive une fois de plus à nous accrocher à ce récit . Mais au bout de compte on se demande bien ce que Nävis à avoir dans toute cette histoire et pour quelle raison elle a été envoyée sur place. Quand on ferme ce tome, on se rend compte que la présence de notre héroïne n’a eu strictement aucun effet sur les grandes lignes de ce récit. Cette faiblesse scénaristique et la conclusion plutôt faiblarde pénalise ce tome qui sinon aurait été parmi les meilleurs.

C'est l'album que j'ai le moins apprécié jusqu'ici. Certes, on lève un coin du voile sur la jeunesse de Nävis, mais il ne se passe pas grand chose d'autre dans ce tome. J'ai trouvé l'ensemble très "bavard", où les deux personnages principaux (Nävis et Heillig) s'écoutent parler. Il n'y a pas vraiment d'échange ni de dialogue entre les deux. Et au bout du compte on ne comprend pas bien, ni l'un ni l'autre. Pour moi, l'album qarde certaines qualités, notamment au niveau graphique et de la cohérence du récit. Mais si on le compare au meilleurs opus de la série, c'est sans conteste un album raté.

Un épisode qui avance sur les chapeaux de roues.D'ailleurs certaines transition ne sont pas claires du tout. On a pas le temps de s'ennuyer, et les auteurs laissent parler leur imagination pour renforcer leur récit d'aliens plus originaux les uns que les autres. Malgré que certains situations ne sont pas (volontairement ?) bien "camouflée", on prend un plaisir à lire ce tome plaisant.

C'est le premier tome dont le niveau est inférieur aux autres. Même si la construction de cet opus est sérieuse, convainquante et du même tonneau que ses prédécesseurs c'est à la conclusion que le bât blaisse. C'est vrai que Morvan avait pris l'habitude de conclure en quelques pages alors que la mise en place était beaucoup plus progressive. Mais dans les autres tomes cela semblait moins "venu de nulle part" qu'ici. Si tout le cœur du récit est intriguant et accrocheur, la conclusion, elle n'est pas très crédible.

Un deuxième tome légèrement en dessous graphiquement que le premier. Dans certaines cases, dans certains détails on a une impression d'empressement de l'auteur qui nous avait habitué à des dessins d'une qualité époustouflante. Au niveau du scénario cela reste d'un bon niveau. Si le rythme est bien soutenu, la fin du tome me laisse dubitatif sur la suite du récit. Nous verrons bien ce que l'auteur nous réserve. Reste l'ambiance très réussie de "dark" heroic fantasy. Rien que pour cette atmosphère riche et originale la bd mérite d'être suivie.

Quelle richesse que cet univers de Sillage ! Les auteurs arrivent à trouver à chaque tome, une façon originale d'avancer dans la trame de fond. Ils auraient pu avancer de manière répétitive, on envoie Nävis sur une planète et elle découvre de nouvelles informations sur la corruption de Sillage. Mais il n'en est rien. Les tome s'enchainent et à chaque fois on est surpris (pour combien de temps ?) part la tournure du récit. Les personnages secondaires évoluent de façon très intéressante. L'histoire se complexifie de bien belle manière, et augmente l'intérêt intrinsèque de la série. Le dessin est toujours aussi bon et la richesse du "bestiaire" est impressionnante. Encore un tome à mettre en haut du classement de la série.

UY scénario encore une fois efficace et inventif, où s'entremêle plusieurs strates de l'intrigue de Nävis au sein de sillage, ainsi que l'histoire propre du monde qu'elle visite par accident.

Depuis le deuxième tome, le moins que l'on puisse dire c'est que les auteurs passe des messages politiques forts, même si par certains aspects ils enfoncent des portes ouvertes. En mettant le dernier représentant de la race Humaine sur un piédestal jugeant les attitudes, tantôt misogyne, tantôt capitaliste, tantôt colonialiste, tantôt corporatiste des races constituants la population de sillage, les auteurs nous mettent face à un miroir et nous montrent leur foi en l'humanité. En dissociant le coté humain, bienveillant, sensible et le coté gestionnaire d'une grande communauté avec tout les manœuvres politiques que cela implique les auteurs nous donnent une vision bien amère de notre propre monde et en tirent un portrait réaliste et peu flatteur. Riche en émotions ce récit mené de main de maitre, aussi bien graphiquement que scénaristiquement, ne déroge pas à cette règle. On notera en clin d'œil, les petits hommages au différents personnages de BD de cinéma et de dessins animes tout au long de l'album.

Une énième déclinaison de cette série concept. Une ethnie, un peuple, une communauté qui a du, pour des raisons plus ou moins obscures, quitter notre chère planète bleue. Ils se retrouvent,après un long exode interstellaire, devant une planète qu'il va falloir coloniser, car leur équipement et arrivé en fin de vie. Tout le mystère étant dans ce qui les attend sur cette planète visiblement accueillante. Si on passe ce canevas commun à quasi toute la série, on peut apprécier ce nouvel épisode qui arrive avec quelques notions originales. Le dessin qui est bon sans plus, arrive quand même à nous livrer quelques vignettes d'une beauté et d'une inspiration très élégante. Une bonne bd même si on n'a plus l'effet de surprise du début de la série.

Un album très intéressant de part la conception de la série, avec les différentes couches de scénario. D'un coté l'histoire de Nävis, agent de Sillage qui dois trouver sa place au sein de ce "consortium", avec ses principes, sa sensibilité, sa spécificité d'Humain (avec un poil de politiquement correct teinté de "chauvinisme") confrontée aux rouages politiques de cette machine à gaz qu'est Sillage. De l'autre coté, l'histoire propre de la planète qu'elle doit "aider". Avec un univers différents à chaque album, ce qui permet de changer d'univers et de codes à chaque fois. Et pour l'instant c'est une réussite absolue. Le style graphique efficace, nerveux quand il s'agit d'action est digne des meilleures scènes d'actions du cinéma.

Les auteurs nous servent un scénario de haute volée dans une ambiance steam punk "soviétique" très réussie. Avec les plusieurs couches de lectures politiques et philosophiques, ce tome est vraiment une belle réussite.

Un tome très intéressant dans son scénario. Le découpage est assez brouillon mais garde une certaine intensité. Un bon tome qui nous permet de faire connaissance avec Sillage. Cette gigantesque communauté mobile qui voyage dans tous l'univers.

La venue des grands anciens se rapproche. Tous les protagonistes tournent un peu en rond. Il y a des passages inutiles, ou des tournures de scénarios inutiles et cela dilue la force du récit. Ce tome reste intéressant au niveau de l'intrigue seulement ça n'avance pas beaucoup.

C'est avec un plaisir non dissimulé que je (re)découvre cette BD de SF. Les dessins sont qualitatifs et n'ont pas mal vieilli du tout. Le scénario, aujourd'hui, peut sembler réchauffer mais cette bd a quand même prêt de 26 ans. La seule chose qui me fait peur,maintenant que je m'apprête à lire la série complète, c'est la quantité de tomes et le risque de perte de qualité que généralement cela engendre.

Un album très agréable. Graphiquement de très bonne qualité. Le dessin a acquit une certaine maturité. Le coup de crayon remarquablement inspiré d'Etien colle parfaitement au caractère des personnages et renforce la perception des émotions. Si on devait avoir des reproches, ce serait toujours en comparaison à la série mère qui était plus dense et plus rythmée. Il y a aussi quelques incohérences scénaristiques, mais rien qui puisse remettre en cause la solidité du récit. Cela reste de la bonne BD, mais ce n'est plus de la BD d'exception.

Cela reste agréable à lire mais manque un peu de consistance (surtout si on compare, à la série mère). S'il y a de très bonnes idées scénaristiques, le récit semble être dilué. La mise en place remarquable des personnages et des références au premier cycle donne de l'intérêt. Cependant un peu plus de rythme aurait été le bienvenu.

Super Graphisme. Des dessins punchy et violents (à la manière de Christopher Nolan). Le deuxième tome est plus accrocheur que le premier. A peine le récit prend de l'ampleur que c'est déjà finit. Dommage, cela aurait mérité quelques tomes de plus. Avec un ou deux tomes en plus et un scénario un peu plus consistant cela aurait pu entrer dans le panthéon de la saga !

Graphiquement intéressant, scénaristiquement beaucoup moins. Une œuvre qui se laisse lire, mais sans créer de réelles tensions dramatiques. Les personnages sont bien dessinés (au propre comme au figuré). Mention spéciale pour le joker et sa personnalité qui est toujours jouissivement timbrée.

Un tome nettement meilleur que le précédent,avec plus de rythme, plus d'imagination, plus d'intensité. Un album qui relance de manière convaincante la saga.

Un album assez inégal dans le rythme narratif. Il y a deux, trois passages entraînants entrecoupés par des moments plus explicatifs, plus orientés dans la réflexion; et un final tonitruant. Au niveau graphique, rien à redire c'est parfait. Dans l'ensemble, on est un peu en deçà par rapport au deux tomes précédents.

Un tome très accrocheur. Même si certaines parties du scénario sont assez convenue, on se laisse facilement embarquée dans cette étape clé dans le préquel de la Quête. Les graphismes sont dynamiques et participent à l'ambiance tantôt féérique tantôt inquiétante du territoire du Rige. Un tome où on prend du plaisir à découvrir la première rencontre entre Bragon et le Rige.

Fantastique ! Ce livre a radicalement changé ma vision sur les grands enjeux de notre monde, aujourd'hui. Le dessin n'est clairement pas l'atout premier de ce livre. Même si, je dois l'avouer certains passages,soutenus par le talent du dessinateur, m'ont fait rire. Le côté mise en scène est également très efficace. Malgré tout ça, la partie la plus intéressante est l'approche pédagogique de l'ouvrage. C'est bouleversant à un tel point, que je me demande pourquoi je n'ai pas eu accès à ces informations plus tôt. Pourquoi toute l'humanité n'a pas accès à cette analyse remarquable, intelligente et documentée. On pourra reprocher par moments le manque de clarté et de structure, la quantité gargantuesque d'informations à digérer et à assimiler, mais cela n'enlève rien à la force de l'ouvrage et la vision éclairantes des auteurs. Un livre qui, entre de bonnes mains, pourrait changer le monde (voir le sauver).

On monte d'un cran par rapport au tome précèdent. Les auteurs mettent en place les différents personnages qui feront en partie le succès de cycle originel. Les différents éléments lancés dans le premier tome, prennent parfaitement place sur la trame bien construite de ce récit qui semble monter en puissance. Les personnages construisent leurs légendes, et le récit laisse planer quelques mystères sur les enjeux de l'intrigue. Ca rend le tout passionnant. Un très bon tome avec beaucoup de promesse pour la suite.

Le tome qui suit, la quête de l'oiseau du temps est un prequel. Cela paraît évident, maintenant que la série a été reformulée: avant la quête. Mais dans les premières éditions ce n'était pas le cas. Après un premier cycle brillant, il fallait oser lancer ce nouveau chapitre (qui aujourd'hui semble plus contenir plus de tomes que la première série). Le dessin est plutôt agréable et efficace, et on sent que les auteurs tentent de retrouver l'émotion du tome précédent mais cela reste compliqué à faire en un volume. Si la lecture est intéressante, l'intensité est fatalement retombée. Peut-être ne fallait-il pas associer ce prequel directement (dans le titre) à la série principale,car la comparaison est assassine pour ce premier tome sympathique.

Une fin de cycle qui a la carrure d'une fin de série, tellement les émotions sont intenses. J'avoue avoir été ému à la fin de ce tome, avec un soupçon de nostalgie de voir la série (oups ! le cycle) se terminer. C'est un vrai tour de force de la part des auteurs d'arriver à créer un lien si fort avec les personnages en si peu de tomes. Une série remarquable !

Des dessins agréables et efficaces soutiennent des scènes bien pensées. Des scènes rythmées par une alternance maîtrisée de scènes d'actions et de scènes de réflexions tantôt philosophiques, tantôt politiques, tantôt convictionnelles. Un récit intelligent et par certains aspects poétique. Spécialement, quand les auteurs mettent en comparaison l'image de l'épée, de la rapière et les statuts socio-politiques et leurs implications dans la société de l'époque. Ils utilisent tous les éléments de l'histoire pour lui donner plus de corps, plus de profondeur (également d'un point de vue historique). Les 96 pages se dévorent tant l'action est prenante et surprenante. Un très bon one-shot.

La quête de l'oiseau du temps du continue en confrontant notre groupe d'aventurier à leur troisième épreuve, un chasseur redoutable : le Rige. Au cours de cette rencontre, nos personnages évoluent psychologiquement on en apprend un peu plus sur eux, et cela rajoute de la profondeur à nos protagonistes principaux. C'est (pour moi) le tome qui fait basculer cette série dans les bd de références de l'heroic fantasy. On garde toutes les qualités du début (scénario original et accrocheur) mais le dessin devient plus soigné et les personnages ont encore plus de relief. Un vrai régal pour les amateurs.

Ce deuxième opus se lit avec plaisir et on décroche difficilement du récit grâce notamment à ce qui a fait sa force dans le premier tome. A savoir, une intrigue prenante (qui cette fois-ci ne manque pas d'originalité) et des personnages charismatiques. Bref, un moment de bonheur bdphile plongé dans une oeuvre majeure de la BD francophone.

Si les dessins ont plutôt mal vieilli, ils gardent leurs qualités narratives et après quelques pages, on rentre tellement dans l'histoire qu'on ne s'en aperçoit même plus. Un scénario prenant, construit comme un jeu de rôle, avec des enjeux claires. On peut y voir un manque d'originalité aujourd'hui, mais cette bd qui a près de 40 ans aura sûrement bien inspiré quelques auteurs. La plus grande richesse, à mon sens, se situe dans les personnages. En quelques traits et quelques bulles, on a des personnages aux caractères bien dessinés, avec une personnalité forte et originale (qui aura également inspiré quelques auteurs).

Le deuxième tome est dans la continuité du premier. Une mise page originale et remarquable servie par un dessin agréable, mature et à l'esthétique particulière. C'est typiquement le genre de récit qui se lit d'une traite. D'une part parce qu'on est happé dans ce déroulement continue d'observations et de réflexions. D'autre part, parce qu'on est bien embêté de reprendre en plein milieu du dédalle d'un de ces fameux tableaux narratifs, brillant illustré. Le format du diptyque est vraiment approprié (un tome serait trop court, trois tome serait trop long, et un grand volume unique serait probablement indigeste). En gardant l'esprit des personnages et en y ajoutant de manière réussie toute l'originalité de ce parti pris d'illustrer le cheminement intellectuel de notre enquêteur, on peut dire que cet ovni a réussi son paris. Bravo Messieurs !

J'ai beaucoup apprécié cet album. La construction de l'enquête, la mise en page du raisonnement d'un des plus grands détectives du monde est remarquable. Les illustrations intéressantes débordent de caractères et de personnalité. Un début de diptyque qui vaut le détour.

J'ai trouvé ce dernier tome un peu en dessous du niveau de la série, malgré une conclusion maîtrisée et intelligente. Cela est sans doute dû à la perte du maillage et des interactions entre tous les personnages et leurs destinées propres. Dans ce tome, ils suivent tous la même voie, ce qui permet d'avancer plus vite de le récit et de donner plus de place aux scènes spectaculaires. Plus besoin de rappeler la qualité du dessin qui a lui seul vaut la lecture de cette œuvre. Malgré mon "petit" bémol, je ne reviens pas sur ce que j'ai déjà dit: c'est une série incontournable.

La trame de l'histoire continue à être passionnante et inspirée. Je trouve que les dessins restent de très hautes volées mais manquent de régularité.