Nassim

Une spin off de plus dans l'univers de Solo. Une spin off en one shot ? Probablement, même si la petite surprise de fin pourrait laisser place à un deuxième opus. Une petite surprise qui ne le sera pas pour les fans les plus assidus de la série. Les graphismes de Castellani remplissent parfaitement le cahier des charges, et s'intègrent de manière très cohérente à l'univers de la série mère. Violence, hémoglobine, avec un soupçon d'espoir pour ce monde post apocalyptique sont de nouveau au rendez-vous. Avec une tendance moindre à la  philosophie introspective, les fans devraient y trouver leurs comptes.

Après la mise en place efficace du premier opus, l'intrigue suis son cours de manière passionnante. Les auteurs nous surprennent autant par la richesse de ce monde particulier, que par l'inventivité scénaristique. Il faut adhérer à la fantaisie graphique que demande ces néo-états américains en autarcie depuis un nombre élevé d'années. Mais si on passe cette étape, le récit devient prenant et ne vous lache pas une seconde. Je n'aime pas cette expression, mais on peut dire ce comics que c'est une vrai claque. A découvrir !

Avec un début de scénario des plus emballant qu'il m'a été donné de découvrir ces derniers mois, ce Undiscoverd Country est très accrocheur. En distillant les informations sur ce monde dystopique avec maîtrise et parcimonie, les auteurs tiennent notre attention durant toute la première partie de ce tome. Mais je n'étais pas prêt à ce qui allait suivre. On passe de surprise en surprise et on a l'impression que l'imagination de Snyder et Soule n'ont aucune limite. Je n'en dirait pas plus pour ne pas divulgacher le plaisir de cette découverte. Graphiquement Camincoli est à la hauteur du projet, nous servant des planches qualitatives où les couleurs de Matt Wilson ont un rôle excessivement important. Une belle découverte qui ne laissera pas les lecteurs indifférents

Une belle série d'illustrations brassant une multitude de personnages pop des années 80 (ranma, xena la guerrière, ...) à nos jours, sans oublier les personnages issue de la création d'Alice Picard. Entre fragilité et délicatesse nous avons une belle proposition personnelle de l'artiste. Un ouvrage remarquable !

Une conclusion avec un épilogue qui laisse la place à une suite. Une suite qui, après plus de 10 ans, n'est toujours pas arrivée. Et ce n'est pas étonnant. L'intrigue générale est originale et Corbeyran n'a pas peur de donner des tournures inattendues, voir à contre emploi de ce qu'on a l'habitude de lire. Simplement, ces situations ne sont pas vraiment emballantes (ou alors est-ce moi qui suis blasé?). Une fin qui m'aura laissé un petit goût de trop peu.

Si l'histoire est plutôt prenante, on pourra quand même regretter les facilités scénaristiques adoptée par Corbeyran. Cela fait déjà plusieurs fois qu'il nous fait le coup dans cette série, où les personnages se retrouvent fortuitement dans des conditions qui laisseront plus d'un lecteur perplexe. Pour le reste, ça tient la route. Les graphismes sont de bonne facture et l'intrigue nous enlève jusqu'au bout de la bd.

Un tome très intéressant au niveau de l'intrigue avec plusieurs révélations et explications sur les changements de rôles qui ont été opéré au tome précédent. Une série d'heroic fantasy qui a le mérite d'avoir une ambiance propre et qui tranche avec les autres univers qui ont tendance à tous se ressembler un petit peu.

Un épisode bien équilibré avec des changements de situation inattendu. Les cartes sont quelque peu redistribuées. Les graphismes matures d'Alice Picard sont à l'image de l'intrigue. Soignés et efficaces.

Un des meilleurs tomes jusqu'ici. Au tant au niveau de l'écriture qu'au niveau du dessin. La tension monte crescendo et le scénario prend des directions intéressantes. Le suspens bien construit nous mène jusqu'au bout de cet épisode avec beaucoup de brio. Une nouvelle fois, nous avons des morceaux de l'histoire de cette dynastie folle et malsaine sous forme de flash-back qui enrichissent énormément cet univers.

L'épopée de nos jeunes héros qui se cherchent sans se trouver se poursuit sur un rythme confortable. De nouveaux éléments viennent compliquer le tableau, et le rendent plus intéressant. Les graphismes sont toujours aussi agréables et l'histoire augmente en intensité. Les auteurs n'hésitent pas à nous faire découvrir l'Histoire de ce monde mystérieux, et c'est passionnant.

Un deuxième tomes un peu plus intéressant que le précédent. L'histoire , sans vraiment surprendre, prend une tournure qui sort de l'ordinnaire et on commence à voir la patte de Corbeyran. Graphiquement toujours soigné, ce tome se lit sans déplaisir. L'attachement aux personnages se fait tout doucement mais sûrement. Un épisode qui rend la serie prometteuse.

Une fable plutôt classique, avec des références et une mise en place qui ont plutôt mal vieilli. Corbeyran qui a pourtant sortie des séries vraiment solides arrive avec quelque chose de plutôt léger dans les grandes lignes. Graphiquement on est face à un travail sérieux mais ce la manque un peu de fantaisie. En résumé, une entrée en matière honorable même si on a vu beaucoup mieux depuis. Cette série, qui se positionne vers un récit épique, semble prometteuse.

Deuxième partie sur la quête de Moriarty et de son retour du royaume des anciens Dieux. Un récit très passionnant soutenu par le dessin efficace et soigné de Fattori. Laissant une fin ouverte, Cordurié nous laisse en suspens et nous donne un rendez-vous hypothétique dans une autre série de son cru dans le même univers. Personnellement, je suis un peu perdu. Découvrant l'univers dans le désordre et n'ayant accès aux différents "chapitres" de cette saga de manière aléatoire, je trouve que ça manque d'une ligne de conduite claire. Du fait que chaqu'une des séries de Cordurié, dans cet univers fantastique, ont un titre propre, on n'a du mal à comprendre l'ordre de lecture. Et c'est d'autant plus frustrant que l'intrigue et les ponts entre les séries sont pationnant et bien pensé.

Graphiquement bien travaillée, cette suite de Sherlock Holmes & le Necromicon, ou quand H. P. Lovecraft rencontre Sir Arthur Conan Doyle, donne le rôle principal à James Moriarty (comme le suggère le titre de la série). Dans cette narration sur deux lignes de temps, la partie sur le retour de Moriarty du royaume des anciens Dieux est des plus pationnantes. L'autre partie étant beaucoup plus classique n'apporte pas beaucoup d'originalité. Force est de constater que la saga mise en place par Sylvain Cordurié avec beaucoup de créativité, mêlant le fantastique à l'univers du détective le plus connu au monde, a une saveur des plus intéressantes. Pour apprécier cette série, il faut au moins avoir lu le diptyque auquel il fait suite.

Un troisième tome bien différent des deux premiers. D'abord graphiquement. Pour ce tome Beltran a décidé d'abandonner la colorisation numérique. Ça ne donne pas trop mal, mais ça tranche avec les dessins des autres tomes. Au niveau de l'intrigue également il y a des changements radicaux. Là où on avait quelques touches d'excentricités de Jodorowsky disséminés subtilement dans les premiers épisodes, ici on l'impression qu'il s'est complètement laché. Certains passages donnent l'impression que l'auteur était sous acides pendant l'écriture. A partir du moment où on explique le passé de la planète Megalex, on passe d'une histoire cohérente et un peu fantaisiste à un enchaînement totalement chaotique de scènes des plus perchées digne des plus beaux delires de Jodorowsky. Je trouve que se revirement gâche cette série qui n'était pas si mal que ça. Pour conclure, on remarquera que les auteurs s'attendaient à enchaîner un nouveau cycle, car la fin tombant un peu à plat laisse entrevoir une nouvelle intrigue.

Une des séries les plus cohérentes et les moins excentriques de l'univers fantastico-dystopique de Jodorowsky. Un scénario fluide, compréhensible(ce qui n'a pas toujours été le cas dans ses œuvres précédentes) rend la lecture agréable. Les graphismes, dans la continuité du tome précédent, restent de bonne facture. Même si le style numérique divise et que je ne suis spécialement fan, il faut bien avouer que c'est très réussi.

Graphiquement très aboutit, le travail de Fred Beltran est très "chaleureux" si on compare à la série les Technopères. Les puristes reprocheront l'usage des colorisations numériques, mais le résultat reste quand même solide. La vision dystopique Jodorowsky n'est plus une surprise. Mais dans ce premier tome, elle est des plus compréhensibles. La critique sur notre société est limpide. A moins que ce soit moi qui suis de plus en plus imprégné de la vision du scénariste. Reste le style Jodorowsky dans le story telling. Avec des enchaînements improbables, et des retournements de situation farfelus ... quoi que ... pas tant que ça. Le résultat est vraiment intéressant.

La conclusion très intéressante de ce diptyque, clôture une série qu'on pourrait qualifier de prequel. En effet, on y retrouve des éléments de Sherlock Holmes & les vampires de Londres, ainsi que de Sherlock Holmes & le Necromicon. Comme les zones d'ombres ne seront levées que dans ces séries, il vivement conseillé de les lire dans la continuité de Crimes Alleys, voir de les avoir lu avant. Graphiquement très agréable, ce tome rajoute une pierre de plus à complexité de ce personnage hors du commun et de son Nemesis. Pationnant.

Un album intéressant sur la toute première confrontation entre Holmes et Moriarty. Holmes n'est pas encore connu de Scotland Yard, mais dispose déjà de toutes les caractéristiques qui font de lui le meilleur enquêteur du royaume. Le récit est prenant et le graphisme soigné. Les personnages, sans être profond, jouissent d'un certain charisme. Un moment de lecture très agréable pour les amateurs de série détective et les amateurs Du détective.

Le graphisme de Dany ne colle pas vraiment à l'ambiance du récit. Mais la mise en abîme (le personnage principal est un dessinateur qui s'appelle Dan) est plutôt intéressante. On finit par se prendre au jeu au fil de l'intrigue. L'histoire rejoint sur certains points ce qui a été raconté dans les tomes précédents. On y retrouve des éléments du Dracula de Bram Stoker, et certaines références historiques sur Vlad l'empaleur. Pour conclure, ce tryptique est très hétérogène aussi bien dans le fond que la forme. Je ne suis pas convaincu que les fans du monde des vampires y trouvent leurs comptes.